+7 (495) 929-71-01
Пн-Пт: 09:00 – 19:00
Сб-Вс: 10:00 – 19:00
Блог
Cтиль – не синоним слова роскошь

Строгие линии, острые углы и практически полное отсутствие плавных изгибов. G.Mex — это лаконичный, сдержанный дизайн, функциональность и стиль. Таким видят свет дизайнеры компании. Светильники G.Mex могут прятаться в индустриальном интерьере, сливаясь с его крашеным кирпичом, старыми трубами и металлом несущих конструкций, сливаясь в один дизайнерский рисунок.

Расцвет дизайнерского гения Греты Магнуссон-Гроссман приходится на 40-е и 50-е годы прошлого века. На пике творчества её работы выставляются во многих музеях по всему миру, в числе которых Музей Современного Искусства в Нью-Йорке и Национальный Музей в Стокгольме. Самыми значимыми проектами, над которыми работала Грета Магнуссон-Гроссман в эти два десятилетия, стали торшер «Grasshopper» и настольные лампы «Cobra», созданные под влиянием творчества Вальтера Гропиуса и Ле Корбюзье.

Грета Магнуссон-Гроссман: шведский дизайн «западного» побережья
Индустриальный стиль

Стиль в любой сфере человеческой жизни можно определить как сознательно отобранную совокупность приемов, призванную решать конкретную задачу и создавать определенный, желаемый эффект. Это категория, предполагающая рефлексию, умышленность, намеренность, поэтому тот феномен, который теперь принято именовать индустриальным, или промышленным, стилем в дизайне интерьеров, изначально сам по себе никаким стилем не являлся. Он — результат переосмысления данности, условий, которые позволили соприкоснуться людям, далеким от промышленного производства, с его реалиями.

Сюрреализм и барокко — этими двумя словами можно охарактеризовать коллекцию подсвечников BURLESQUE. Неожиданное соединение барочной классики с узнаваемыми образами, живущими где-то глубоко в подсознании каждого человека. Нарочитая театральность балансирующая на грани водевиля.

SELETTI. Взгляд со всех сторон
Индустриальный дизайн: стиль, качество, практичность.

Индустриальный, или как его ещё часто называют, «промышленный» дизайн относится к той сфере дизайнерского искусства, главная цель которой — совмещение сложных технологических устройств с их художественным, эстетическим наполнением.

Лаконичный дизайн, четкие линии, сдержанный стиль в сочетании с ручной работой первоклассных мастеров и знаменитая Y-образная «вилка», формирующая спинку стула. Никаких лишних деталей — за кажущейся простотой и легкостью скрываются почти три недели кропотливой ручной работы и около сотни различных этапов производства.

 Whishbone Chair. Формула вечного дизайна.
Креативный класс: люди, которые меняют будущее.

Кеннет Кобонпу — амбициозный и многообещающий дизайнер мебели из Себу, чьи работы были многократно отмечены престижными мировыми наградами. Свой профессиональный творческий путь он начал в 1987 году в одном из ведущих учебных заведений в области искусства, дизайна и архитектуры в США — на факультете Промышленного дизайна Института Пратта в Нью-Йорке. После успешного окончания обучения Кеннет работал в Италии и Германии.

История «Улья» (а именно так переводится название компании «Hive») началась в 2001 году, когда группа единомышленников собралась вместе, чтобы воплотить в жизнь своё собственное видение того, каким должен быть современный дизайн интерьера и каким должно быть его исключительное освещение. Со временем Hive превратился в целый комплекс, где под единой крышей собирались и работали самые разные художники и дизайнеры. Как в настоящем улье.

Hive. Что находится внутри улья?
Загрузить еще