Фантастическое, футуристическое, высокотехнологичное общество будущего, о котором всего полвека назад ещё только начинали писать самые дальновидные человеческие умы, наступило. Сегодняшний день убедительно доказывает: главным капиталом становится пытливый, недремлющий разум, а новые компании и технологии всё больше представлены self-made men: талантливыми и креативными профессионалами, чей главный секрет успеха — это не связи и «старые» деньги, а свой талант, интеллект и воля.
Мы все — свидетели того, как представители свободных творческих профессий, к которым мы относились легкомысленно вчера, сегодня формируют, по сути, новый общественный класс, определяющий развитие не только отдельных фирм, но задающий темп и вектор развития целых городов и регионов. Всего мира.
Но является ли понятие «креативности» синонимом слов «вычурность» или «китч»? И обязательно ли красить волосы в зелёный цвет и переезжать на Гоа чтобы создавать продукты, меняющие назавтра культурный ландшафт целых континентов? Как выглядят люди, которые меняют будущее?
Столкнись на улице с этим молодым человеком, Вы бы приняли его за рядового клерка или студента. Но за скромным внешним видом скрывается по-настоящему экстраординарный человек, художник, перевернувший само представление о дизайне сначала на родных Филиппинах, а затем распространивший своё видение современного эко-интерьера на весь мир.
Так кто же он, этот тихий восточный юноша, воплощающий в себе всё то, что Ричард Флорида назвал в своём бестселлере «креативным классом»?
Кеннет Кобонпу
Объединение местных экологически чистых материалов с традициями ручного ремесленного труда и новейшими технологиями производства может стать альтернативой западному определению современного дизайна
Это Кеннет Кобонпу — амбициозный и многообещающий дизайнер мебели из Себу, чьи работы были многократно отмечены престижными мировыми наградами. Свой профессиональный творческий путь он начал в 1987 году в одном из ведущих учебных заведений в области искусства, дизайна и архитектуры в США — на факультете Промышленного дизайна Института Пратта в Нью-Йорке. После успешного окончания обучения Кеннет работал в Италии и Германии. Используя природные материалы, распространённые в той местности, где ему приходилось работать, Кобонпу соединял их с инновационными технологиями производства, не выводя при этом за скобки богатейший опыт ручного ремесленного труда, который открывался ему с каждым новым проектом, над которым начинал работать молодой дизайнер.
В 1996 году Кеннет вернулся на Филиппины, где стал управлять Interior Crafts of The Islands — дизайнерской фирмой, основанной в 1972 году матерью Кеннета. Бетти Кобонпу в своё время приобрела известность благодаря своим новым методам работы с ротанговой пальмой. Двигаясь в направлении синтеза натуральных природных материалов с современными технологиями их обработки, им удалось создать востребованные коллекции мебели для дома и общественных помещений.
Список клиентов Кеннета Кобонпу включает в себя многих голливудских звезд, и членов королевских семей. Его награды включают: пять Japan Good Design Awards, Гран-при International Design Competition в Сингапуре, Design for Asia Award в Гонконге, American Society of Interior Design Top Pick и French Coup de Coeur award.
Мы продолжим знакомство с творчеством Кеннета Кобонпу в следующих выпусках. Поговорим о проекте «Hive», а также отдельно рассмотрим одни из самых известных работ автора: стул Chiquita и Flower Bloom Chair, кресло в виде цветка гибискуса, за которое Кобонпу был удостоен первого места на фестивале «Coup De Coeur».
